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    散文新著《山中人语声》出版 众议唐兴顺新作中
    时间:2019-11-08

      2017年9月16日,著名作家唐兴顺 《山中人语声》新书发布会暨“当代散文创作和地缘文化”学术研讨会在北京彼岸书店举行,以唐兴顺的新书和创作为案例,文学评论界、创作界、出版界的十多位专家学者汇聚一堂,就作家和故乡、地缘文化的关系、当代散文创作中的地缘文化因素、唐兴顺的创作和中原文化的渊源和风格特征等话题进行了热烈研讨。

      出席研讨会的专家学者有中国作协副主席、党组成员、书记处书记阎晶明,著名学者、作家卞毓方,著名艺术家、中国人民大学文学院教授马相武,著名散文家、《光明日报》高级编辑彭程,著名文学评论家、《小说选刊》编辑部主任顾建平,北京第二外国语大学教授李林荣,中国社科院《民族文学研究》副主编刘大先,著名专栏作家李峥嵘,资深散文出版人曹雪萍、著名文化评论家潘采夫、著名书评人绿茶等。

      中国青年出版社推出的唐兴顺散文新著《山中人语声》共有26万字,含75篇文章,分为人物、草木、心迹、文事四辑,主要描摹记叙太行山上下、红旗渠左右的人物春秋、山水草木、时代变迁。

      与会专家认为在当前景观式的书写故乡、乡土的文学潮流中,唐兴顺的《山中人语声》显得与众不同,给人以陌生感和新鲜感,与寻常的回忆性、情趣性的乡土散文写作不同,他近年来主动致力写村镇中的小人物、底层人物的生存状态,呈现时代变迁对他们命运的雕刻,同时立足于太行山、红旗渠的文化根源,广泛吸收古典笔记小说、外国文学和当代文化的营养,形成了自己独特的写作理念、语言和技巧,在当代散文创作中别树一帜。

      著名文学评论家、中国作家协会副主席阎晶明指出唐兴顺的散文与目前景观式的乡土写作不同,“他的文章里有真切的民生的状态,中国乡村的人今天怎么生活,他们从怎么样的生活当中走到今天的,看他的文章可以体会到这些,这个不能说是三农题材,但是有三农意识,我觉得非常好”,同时他认为唐兴顺写草木山水的散文有天地意识,自有气象,令人惊喜,值得关注。

      著名作家卞毓方认为唐兴顺的散文让他想起了沈从文、汪曾祺,他们都把自己的故乡写活了,而且形成了自己的风格。著名散文家彭程认为唐兴顺的文字既与中原的地域文化有关,同时具有鲜明的个人化、独特化的品味和品质,借鉴了古代说书人、阿索林、契诃夫、屠格涅夫的写法,与众不同,尤其是写自然草木的文章透露出作者把全部身心投入自然环境中,笔下的自然风物“显得真切、灵动,从具体而宏观,从形而下到形而上,有一种浑然之美”。中国人民大学文学院教授马相武认为唐兴顺的散文最大的成功是千锤百炼积累出来的心灵的图景,因此显得非常生动。

      北京第二外国语大学教授李林荣立足自己的故乡热土,不是一般意义上的情感、姿态,而是自觉地升华成为一种独特的文体,写活了南太行东麓的世情和人物。评论家刘大先认为唐兴顺虽然写太行山,但是有一种超脱性的禅意,冲淡而轻逸。文化评论家潘采夫认为唐兴顺的“故乡式写作”具有地方文化的自觉,对地方文化有自觉的发掘意识,这一点是他写作的文化渊源所在。作家李峥嵘认为唐兴顺写的人物中一再出现“哑巴”这个形象,可以看出是在为边缘的、沉默的人塑像,但他的角度并不是猎奇,而且怀着温情和敬意写他们在时代中的遭遇,能够让人阅读以产生温暖,引起思考。

      上个世纪以来地缘文化一直对中国文学有深刻影响,沈从文的湘西、贾平凹的商州、莫言的高密以及西藏、陕西、江南等地作家有浓重地方风情底蕴的小说等都曾成为文学现象。散文创作方面,近年来刘亮程、李娟将新疆的乡村、牧民生活和人文景观用散文笔触介绍给世人也引起广泛关注。相比刘亮程、李娟,唐兴顺笔下描写太行山中、红旗渠畔的中原乡镇人文景观少了浓烈的异族、边疆特色,多的是对日常生活、日常物事的独特观察和细微领悟,在日常的体验中发现诗意,在此时此地怀想彼岸,显示出与众不同的创作理念和风格特色。

      近年来唐兴顺的笔墨转向以散文、小说形式对乡村到县城各种小人物的书写,以单篇、组合的形式描绘半个世纪以来各阶层生活状态的变动,犹如画出一个个栩栩如生的人物图谱。评论家曹雪萍认为他的散文新作不仅呈现当代中原人文生态的新动向,更是以自己的创作赋予了县乡众多“沉默者”以文化意义,在他的文字中小人物的行为获得了有同情心的摹写,每个人的生命状态受到尊重,这种温厚的、诗意的写实风格在当代文学创作中具有独特意义,显示出与众不同的美学追求。

      现在以素描的方式写乡土生活的散文特别的多,特别的多的原因是因为越是都市化、现代化,人们越需要留住一点记忆,在这样一种可以说是景观式的写作潮流当中,我一开始其实对唐兴顺这本书期望不那么高,但是看了他的文章以后觉得他确实写的很有特点,让我惊喜,主要表现在以下三个方面:

      首先他写人物的篇章最大的特点是特别注意写人物时候的小说性,虽然是散文,写了接近20多个人物,基本每一个人物在文章的收尾的时候都要来一个小结局,小结局一般都是比较不幸的,甚至是一个悲剧式的结局,要不然死了,要不然丈夫丢了,要不然车祸了。这种结局和前面是有关联的,不是光是写文章的技巧的表现,这些让我感到老唐这个人写的真有一点玩意,这个文章写的挺耐琢磨。我印象最好的就是这一点,特别好,相比之下一般作家写乡村的散文就重复的太多,都是住在城里面的人写小时候村里面的生活,都是回忆式的,用一点概念来写一点故事,那些故事的丰富性、微妙性就弱一点,而且他们写的太集中,生活化的程度没有唐先生这么高。唐兴顺的小说在这一点上特别好,写的不是一般的民俗人情、乡村伦理,不是通过一些人物的故事和片断给你介绍一下那些东西,他的文章里有真切的民生的状态,www.8996222.com2019年陕西城乡规划师考试考前重要提,中国乡村的人今天怎么生活,他们从怎么样的生活当中走到今天的,看他的文章可以体会到这些,这个不能说是三农题材,但是有三农意识,这个我觉得非常好。他对这些民众的生活状态把握的特别好,他写一个人的困境,也写一个人的窘态,也写那些人们生活的不容易的地方,甚至可以说写到了乡村生活里面的某些黑暗面,但是他特别的温暖,他不是直接去批判什么的,不愤世嫉俗,但是他不单向表现,他很温暖很通达,不让你绝望,但是从角度上每个人都有一个小转折,我觉得挺好的。

      其次他的草木系列也有特点,唐先生的草木篇文章格局比较大,不是那种小玩闹、小花、小草、手机里面拍的照片,而是有远有近,有大有小,还有季节,可以说有天地意识,很有气象,而且他这些都是生于此长于此才能写出来的,不如此肯定写不出来这样的文章。

      第三点是他的语言、态度,或者说写作姿态我觉得是一种乡贤式的闲适姿态,把太行山的好、林州的好、安阳、淇河这一代的好以及他的爱和感情表达出来了。他的语言不是故意的挥洒,而是自有一种不管不顾的任性,有些文章完全不跟着常规的套路来,看了觉得有点意思。书中最后一部分写给别人的序言也是非常诚恳周正,没有一篇是敷衍之作,也不是以见过大世面的人自居点评别人,而是温暖地写身边的文化人,这也很有风格。

      我们写文章是一个看远一个看近,我对唐兴顺先生的感觉就是大器晚成。唐先生身上有一种先天的东西,这种东西是天生的,有一种东西是可以后天学到的,有一种东西后天学不到的。后来地下文献出土说《道德经》中的“大器晚成”或许应该是“大器免成”,就是大器天生就是大器,你不需要别人评价你,你也不指望别人评价你,你就走你的路。把作家写作比作唱歌,许多人唱卡拉OK都是唱别人的歌,因为自己不会写歌,永远唱别人的歌。我觉得唐先生的写作是唱自己的歌,这个很好。我和他通电话的时候,尤其星期六、星期天,基本他都是在山上,当时信号也不好,我问在哪儿,他说在山上面。和我讲一个山头只有一家人,经常是这样。他写的人物那几篇让我想起了沈从文写的边城、湘西,想起了汪曾祺写的高邮,你的语言给我的感觉非常干净,在叙事的方式、语言上有自己个人的特点。比如他写的《光华满地》这篇文章虽然短小,但是显示唐先生的才气,另外一篇文章《思玄》写风,完全是自由的笔调,大自由,大境界。

      唐先生的散文的确写的非常好,作为散文作家或者小说家,他最大的成功的原因还是积累,是千锤百炼出来的,是心灵的图景,因为是从内心出发,所以写什么都生动。还有就是您的古诗文,包括唐诗宋词修养很好。你有一个说法我非常赞成,叫从心出发,还有一个心镜化,把心作为一个镜子,把万物代入到当中再折射出来,这个是你的散文美学了,这个很好。

      我觉得散文这个东西其实是积累,散文没有什么体不体,还有习惯的说法是散文应该“形散神不散”,像是散文写作的绝对理念似的,但是我要这么说,形散神不散是成立的,但除了它还有别的,我们允许形不散神散,我们允许形不散神不散,为什么不能往其他多元的方面走?所以我要鼓励唐先生要勇于归零,我觉得你前面写出的东西已经得到很多赞美、荣誉了,你后面要继续革命、不断革命、自我革命,要重新出发,然后凤凰涅盘,让别人拿到一本书觉得这个是唐先生写的吗?有这种感觉就对了。

      我过去读过唐先生的作品,但是读的不多,这次集中看了这么厚重的一本书,看了以后觉得非常的喜欢。他的作品有一种新的东西,有个性化、个人化、独特化的东西。他的文章、视野、思考达到的深度和开阔度,以及他的艺术水平值得我们给予充分的关注。前面写人的部分有很独到的地方,写民间的、底层的各种形象,比如他笔下东周这样的人物很鲜活,很生动,把性格的特质凸显出来了。他写了一些村镇中的另类人物,这些人物都是执着与某一种自己独特的,认为应该坚守的理念,所以说在常人眼中,他因为有自己的特点,不是随大流的人物,在别人眼里面就是畸形人了,但是我们唐先生笔下写的畸形人物是我在别的写人物的散文里面没有看到的,他把这一点凸显了。这些人物篇章阅读起来给人带来了一种陌生感和新鲜感,虽然篇幅不长,但是把每个人物写出来了命运感,有的时候你感觉是宿命感。唐先生的叙述口气,好像他就是既有一些像西方的作品,比如说阿索林、契诃夫、屠格涅夫的影响,也有中国古典小说那种说书人的口气,这个也是我在别的散文家当中没有看到的,展现了唐先生的技术和功力,他的文章的结构也很收卷自如,充分展现了自由的一种精神。

      还有像草木,他对于大自然的描写确实是非常细腻的,观察很细致,体味也深切,真的是把自己全身心投入自然当中才能获得这样的感受。正是这样他笔下的自然才会那样的真切,那样的生动,那样的灵动,而且他从具体出发达到了一种宏观,从小中见到大,从形而下又有一些形而上的延伸和思考,就有一种气象,有一种浑然之美。像《无名山沟的早春》看了以后感觉到仿佛身临其境,还有像《上帝的雕塑》从眼前的具体的这个物象上升到一种形而上的宗教的关怀和思考,这个都是很难得的。

      唐兴顺先生的写作就是像沈从文的湘西,贾平凹的商州,都是写故乡的草木,后来沈从文到社会上读生活这本更大的书。贾平凹到了西安,沈从文到了北京,而唐先生一直生活在林州,为什么他的这个写作也能走出来而不是局限在小地方特色,这是因为他得益于改革开放以来信息获得方式的巨大变化,沈从文原先在湘西根本不了解外面的世界,到了北京以后才读到更多的著作。唐兴顺八十年代开始读到了很多的著作,我看到他的写作当中有西方文学和和古典文学的影响在,改革开放带来了信息获得的便利,尤其是现在网络时代获得信息更方便了,因此可以说唐兴顺虽然是在林州进行故乡式的写作,但也是世界性的写作,因为他的心胸和眼界不仅限于故乡。

      我是一个山西人,山西和河南是太行山贯穿下来的,所以我读唐先生写的《山中人语声》,感觉很亲切。我觉得散文写作和地缘文化的关系,在各个文体当中恐怕是最密切的,大量的散文都是依托于一定的地域。我看唐先生的散文集有一个突出的感受,他在立足于自己的故乡这块热土,这个方面的意识非常的自觉,而且他的这种自觉的追求已经不是一般意义的情感,或者说姿态了,已经化成了文体。《山中人语声》这本书里面写的最厚实的、最精彩的是人物这一辑,展现了南太行的东麓的风物志、人物谱,有非常鲜明的统一的文体风格,唐先生写自己的家乡,不只是有文化自觉,而且这种意识已经转化和沉淀,升华成一种文体,这种文体值得文化界、评论界和读者充分关注,值得作家自己进一步的打磨和升华。

      他的写作还从古代文学的笔记散文中获得营养,唐先生这组人物系列,使我感觉到我们当代的散文家在表现一个地方事情、地方人物的风貌的创作努力当中,可以选择一条道路就是去复归我们古老的民族文学当中的文体,就是复归我们“古代的散文”,当然这个古代的散文有引号,就是笔记,就是新笔记体。那么新笔记体融入了一些当代看起来是小说的手法,总体是成功的。他的创作已经实际证明这条道路可以走。

      《山中人语声》这本书里我最欣赏第一部分的人物,我甚至觉得如果唐先生整本书都写人物是不是更好,皇天厚土一样,讲林县的故事和各种小人物的沉浮,也许价值会更高。另外一个想说的就是在文化上面,现在文学上面有故乡式的写作,不少作家都在尝试,唐先生写的安阳、林州无论是语言还是文化上面都很有自己的独特性,文化遗产保存的也比较完整,这个也是为什么像《安阳婴儿》、《孔雀》这些电影在安阳拍的原因,当地人说话都像古语,说话都像一种古诗一样,我们外地人听就是像在唱歌一样,非常有自己的独特文化底蕴。

      唐老师的写作有为地方文化代言的志向,有文化自觉性,在写的时候比较自觉的用当地的文化作为基础,就显得很有分量,这样在书写在文化意义和文学价值上面有非常突出的特色。

      刚开始看到《山中人语声》,我立马就想到王维那首诗,“空山不见人,但闻人语响”,有种禅意在里边。尤其第一部分写人的文章,有一种峰回路转的意境,可以称之为冲淡轻逸,你看他写所有的这个人也好,景物也好,其实都有一种清冷的那种疏离, 形成那种“山回路转不见君,雪上空留马行处”那种气息,有一种禅意。我觉得唐老师这个散文将来其实还可以更加自由,写人写景也好,完全不要再以什么文体来分类。所有的真正独创性的作品都是特例,都是一种新的创新,无论在思想上也好,在形式上也好,在语言上也好。

      看唐先生的书我想到一句话:“边缘才是阐释世界的地方”。我想在文化中心、大都市生活的人也可以从这本书中获得生命、自然的一些重要信息。我没有去过太行山,也没有去过红旗渠,但是读了这本书里面的很多篇章,对那里的生命就发生了兴趣,比如说像《站在雪地上抽烟的人》、《是种子就要发芽》,这种充满禅意和诗意的这些小文章透露出的是一种无常。他写的散文有非常丰富的叙事性在里面,但是他并不是用那种很复杂的语言去写它,反而是一种小调式的、简约的语言去写,给人非常独特的阅读体验。他写人物的那些篇章赋予了县乡众多“沉默者”以文化意义,在他的文字中小人物的行为获得了有同情心的摹写,每个人的生命状态受到尊重,这种温厚的、诗意的写实风格在当代散文创作中具有独特的意义,显示出与众不同的美学追求。

      近年来出现了乡土写作的某种回潮,我觉得在这个时代其实显得特别重要,尤其是在我们现在这种都市生活中,对乡土、童年的挂念在这里头能够得以体现。这个书我看得比较多的篇章是“草木”那个小辑,观察的非常细致,语言灵动而平实,我觉得其中好几个篇章其实都是可以扩张成很大的作品,其实可以写成长篇的散文或者其他东西,如《山林访谈初记》、《上帝的雕塑》,我觉得这两篇都是可以一直写下去的,写不完的,因为这两篇文章其实是扎根在这个太行山的这样的脉络里面,可以一直写下去的。看完这几篇之后,我觉得有点不过瘾,觉得还没写完,很期待唐老师将来能够写一部《太行草木志》之类的书。

      唐兴顺在《山中人语声》里边写人物这些篇章写出了那些平凡的人不能够言说的那种故事和内心感受。比如他的文中一再出现的一个意象是“哑巴”,第一个故事《云儿》的母亲是个哑巴,然后《西元》中的铁匠也是和哑巴儿子相依为命,西元老了快死的时候不想让哑巴儿子一个人留在世上,就毒死儿子才自己死去,在书里这在最后是很平淡克制的一段文字,看了以后却让人很纠结,这些篇章是替那些不能讲话的人去说,留给我们很多可以想象的地方。唐老师虽然也写到那种黑暗的东西,有些作家可能会把这写的很绝望到底,但是他给我们留了很多暖意和温情。

      另外唐先生写《母亲》那一篇让我流泪了,他细微的体察到身边亲人的生命无可挽回的逝去的那种感受,他写的非常的克制,财神官方!看似用平淡的语言,但是却很打动人心,最后他抱着母亲的骨灰,写了简单的一句话,“小时候,母亲抱我,现在我抱着母亲”,这如果是流行书出版的话直接可以用来作长标题的,是非常让人感动的,表示出生命的一种连接,即使是面对死亡,也相信在绝望黑暗的前方闪耀着一点光明,哪怕是飘忽、模糊的,也许这就是我们写作的意义所在。

    
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